女孩 (2025)

导演: 舒淇

编剧: 舒淇

主演: 邱泽 / 汤毓绮 / 白小樱 / 林品彤 / 赖雨霏 / 刘品言 / 陈竹升

类型: 剧情

制片国家/地区: 中国台湾 / 中国大陆

语言: 汉语普通话

上映日期: 2025-10-31(中国台湾) / 2025-09-04(威尼斯电影节)

片长: 123分钟

又名: Girl

电影《女孩》剧情介绍：

舒淇导演的首部作品《女孩》发布了最新预告，宣布将于今年内上映。这部影片的主演阵容十分亮眼，有汤毓绮、邱泽、白小樱、林品彤等人，摄影工作由余静萍负责，著名制片人叶如芬担任监制。影片时长123分钟，是舒淇依据自身经历改编的自传式电影。

《女孩》的故事发生在上世纪末。1988年，基隆港被烟尘笼罩，林小丽（白小樱 饰）在迷茫中成长，内心渴望逃离这片黑暗。直到她遇见了无惧他人眼光、自在生活的李莉莉（林品彤 饰），林小丽才第一次感受到世界的多彩。然而，这份对美好世界的向往却触动了母亲阿娟的过往创伤。阿娟曾经也怀揣着对未来的憧憬，却被现实无情困住。女孩与女人，她们的命运相互交错，彼此映照，就像一面镜子，照出了彼此的伤痛，却又都无能为力。

回想起舒淇在威尼斯首映礼上的画面，至今仍让人印象深刻。那是一场长达十年的创作结晶，在酒店里对着电脑痛哭着写完一部电影，而当威尼斯全场起立鼓掌时，灯光亮起，她用手捂住嘴，眼泪瞬间夺眶而出。这种巨大的反差，比任何宣传片都更具感染力。镁光灯下的女神，与那个关在酒店里反复擦干眼泪继续写作的她，仿佛是同一个人的两张面孔，一面是外界赋予的光环，一面是内心深处的脆弱。

舒淇在米兰的一个房间里独自创作了十年，这一点值得我们细细品味。创作对她而言，并非只是一份职业任务，更像是一场必须完成的自我告解。我认识一位做纪录片的朋友小陈，他曾把童年的一段伤痛反复书写了七年。他告诉我，那种反复修改的痛苦，比任何拍摄现场都让人难受，因为每一次下笔都如同撕开旧疤。舒淇将那些难以忘却的细节搬上银幕，并非为了博取同情，而是像是在为过去的自己进行一场告别。

其实，促使她动笔的，不只是那些记忆，还有外界的一句话提醒。有人在关键时刻告诉她，要从最想说的开始写。不得不说，这句话就像一把钥匙，交到了她的手中。然而，知道要写和真正写出来之间，隔着完美主义和自我保护。每一次觉得“不够好”而将作品全部推翻，其实是在防止自己被伤得更深。这也正是为什么真正的个人电影，总是需要时间去酝酿，去接受不完美，去学会用艺术把痛苦转化为可以分享的东西。

电影讲述了两个女孩的相遇与成长，核心聚焦于家庭暴力和母女关系的复杂性。这样的主题呈现在银幕上，并非是为了给出答案，而是把那些难以言说的情感呈现出来，让观众有机会在别人的故事里找到自己的影子。看过影片的人会发现，影片的情节并非为了戏剧化而夸张，而是真实地呈现出哪里会让人感到疼痛，哪里又会有愈合的希望。也正因为这份真实，才让各国观众为之动容，起身鼓掌，而不仅仅是因为明星效应。

这次观众们的起身鼓掌，除了是对一部作品的认可，更像是对舒淇个人变身的一次致敬。在影视圈里，不少演员转向导演，他们带着职业经验，也带着身份包袱。而敢不敢割舍标签，敢不敢把私事放进公众语境，往往决定了作品能否打动人心。我认为舒淇之所以能够做到，是因为她愿意把脆弱当作力量，把秘密当作素材。这对整个行业来说，是一个积极的信号：真诚比技巧更容易打通观众的情感通道。

对于那些想把个人经历变成作品的人来说，有几点实操建议可供借鉴。首先，先把记忆写成碎片，不追求连贯性，只求真实性，然后找一个懂你的人读一读，听听他们哪里被触动。其次，给自己设定一个小期限，比如三周闭关，将外界干扰降到最低，这并不意味着要孤立自己，而是为创作提供一个安全的空间。最后，要学会删减，不是所有内容都要表达出来，留下最能引起共鸣的那一条线，其他内容都可以作为情感底色，这样观众才能跟着你走完那段创作旅程。

至于我们什么时候能在家门口看到《女孩》，市场上通常会先让电影在影展中积累口碑，然后再考虑安排院线或流媒体上映。无论以何种形式呈现，我觉得最重要的一点是，宣传不要把这部片子变成消费痛苦的噱头，而应该尊重创作者的意图，给观众一个准备的空间。带着尊重去看这样的作品，才更容易被触动和治愈。

不得不说，看到一个曾在红毯上光彩照人的人，勇敢地回到最深的伤口去疗愈，这是一种令人感动的勇气。她的眼泪不只是为自己而流，也像是对所有曾被忽略的小女孩们的一个温暖拥抱。我看完之后回想起身边那些不愿提起的往事，发现艺术有时候真的能给人一个出口，让我们放下过去，同时也给别人以力量。