无名 (2023)

导演: 程耳

编剧: 程耳

主演: 梁朝伟 / 王一博 / 周迅 / 黄磊 / 森博之 / 大鹏 / 王传君 / 江疏影 / 张婧仪 / 周生昊 / 董易 / 古川岳史 / 彭广 / 赵左 / 高曙光 / 美浓轮泰史 / 金子浩拓 / 三浦研一 / 吴映 / 李欣 / 徐婧荧

类型: 剧情 / 悬疑 / 历史

制片国家/地区: 中国大陆

语言: 汉语普通话 / 沪语 / 粤语 / 日语

上映日期: 2023-01-22(中国大陆) / 2025-08-02(中国大陆重映)

片长: 128分钟 / 132分钟(蓝光版)

又名: Hidden Blade

电影《无名》剧情介绍：

电影《无名》是一部战争题材的片子。1941 年 12 月 7 日，日本偷偷袭击了珍珠港，之后又像疯了一样攻打英美，没多久又占领了中国上海。这下整个太平洋都乱成了一锅粥，中国的抗战形势也变得完全不一样了。那时候，中国共产党拼尽全力抗日，为了救国家一直往前冲；可蒋介石政府在这节骨眼上，却没把国家大义放在第一位。

这部电影的编剧是程耳，他之前还写过并导演过《边境风云》—— 那是一部讲剧情和犯罪的片子，孙红雷、王珞丹、张默他们是主演。《边境风云》主要说的是，中缅边境的毒品交易又嚣张起来，缉毒警察偶然发现了一条和毒贩有关的线索。而且毒贩内部也不太平，帮派火拼里，老大被手下给干掉了，他老婆还一直死心塌地跟着他……

程耳执导的《无名》，因为他上一部作品《罗曼蒂克消亡史》口碑好、演员阵容豪华，又是悬疑谍战类型，所以一开始就特别受期待，预售的时候一度排第一。不过春节档大家都喜欢看 “合家欢” 的片子，《无名》走冷峻风格，跟这个氛围有点不搭。加上题材不如喜剧讨喜，又是不按时间顺序讲故事的复杂结构，还牵扯到一堆谍战背景，可能会让一些观众看不太懂。但程耳没打算迎合市场，还自嘲说这是 “超级商业片”—— 作为导演、编剧兼剪辑，他把自己坚持了多年的独特风格一直延续下来，让这部新片打上了鲜明的 “程耳印记”。

《无名》是根据程耳的小说《东亚往事》改编的，故事背景和情节跟小说差不多，但电影里藏的深层意思，比小说那篇短篇丰富多了。小说里张弛有度的节奏、细腻精致的文字、收着但饱满的情绪，都变成了银幕上的画面、声音和光影。片子里既有纸醉金迷的场景，也有尸横遍野的惨状；有残暴血腥，也有深情哽咽；有软弱逃避，也有宁死不屈；国仇家恨、出人意料的反转…… 就像万花筒一样，啥都有。它讲的是全面抗战爆发后，中共特科在党的领导下，跟汪伪政权、重庆政府、日本侵略者之间的生死搏斗。那些潜伏在敌人堆里的无名战士，不怕死，最后除掉了叛徒、打破了敌人的阴谋，迎来了胜利的曙光。

这部片子就像一条慢慢流的历史小河，把观众一点点带进 1938 年到 1946 年的广州、上海和香港，让人看到那段隐秘战线上的悲壮往事。跟一般的谍战片不一样，《无名》不怎么讲各方势力怎么互相纠缠，而是用俯瞰的镜头拍战争中城市的破败和宏大场面，让人感受到历史的复杂难测；也不重点说特科同志面对诱惑和威胁时心里怎么想，而是盯着大时代里每个人的选择和命运。虽然也有剧情反转，但它的 “烧脑” 不只是让人猜谁是好人谁是坏人、谁设了什么计，更多是要理清楚情节的顺序和前因后果。

这片儿的特别之处在于：观众像个旁观者走进故事里，却又能感觉到片子营造的历史 “真实”。到最后弄明白真相时，总会被那些无名战士的信念和情怀打动。

《无名》的 “真实” 来自三个方面。首先是对物质世界的还原：演员的样子、气质、穿的衣服、说的话，脸上的小动作、走路的姿势，都尽量贴近民国时期的人。剧组在上海找了 9 处保护建筑和三个区的旧改区域拍戏，还特意搭了好多内外景。就连汽车、手枪这些道具都力求准确，装日料的盘子、榻榻米都是从日本弄来的。这些看得见的日常细节，容易让观众觉得 “像那么回事”，还能帮着表现那些 “看不见” 的东西 —— 比如在尊重基本历史的前提下，从时代氛围、政治关系、人物情绪等方面，刻画出动荡年代的质感。就像片子里日本艺伎唱着哀伤的和歌，一下子就显出日本快战败时的丧气劲儿，这种藏着意思的细节，让观众像真的回到了那个年代，看得特别投入。

更用心的是叙事结构的真实。程耳说自己受博尔赫斯（一位现代主义作家）影响很深，他之前的《第三个人》《边境风云》《罗曼蒂克消亡史》都有个明显特点：一是喜欢讲藏着的真相和人物的命运；二是为了配合这个，故事不按时间顺序讲。《无名》也延续了这一点 —— 因为前面说的那些物质和历史细节太真实，观众根本看不出片子一开头就跳到了故事中间和结尾，也不知道全片情节是故意打乱的。整部片就像一盒拼图，导演邀请观众跟着重复的片段、突出的细节和标着时间的字幕当线索，自己慢慢拼出完整故事，去 “直面历史”（程耳采访时说的），想想历史到底是啥样、当时的人过得有多难，而不是被动地看一个跟自己没关系的惊险故事。这样一来，观众更容易有深刻的感受，对自己和现在的生活产生思考。

至于片子的定位，程耳坦言不喜欢用 “谍战”“悬疑” 这些标签，觉得这是 “关于无名者的史诗，是那个年代的挽歌”，想表达对历史的怀念，最想表现的是大时代里的普通人。而叙述视角的真实，就是为了这个目的。一般来说，从人物的视角讲故事，观众更容易走进他们的内心、产生共鸣。但《无名》里，观众更像个旁观者，只能跟着事件有限地了解情况，这反而更接近那些无名者的真实处境 —— 他们几乎没有主角的主观视角，大多是不同在场者的交叉视角、叙述者的旁观视角，或者隐藏起来的 “偷看” 视角，偶尔还有像上帝一样带着悲悯的俯瞰镜头。这种就算天塌下来也不动声色的表达，才是那些藏着多重身份的无名者的真实状态：他们没法说出心里话，也不能完全相信听到的任何消息，只能在黑暗里独自往前走。不过就像宣传片里说的 “隧道尽头终有光”，正是无数无名者朝着光走，历史才终于亮了起来。

不过，这种不按时间顺序讲故事的方式，对有些观众来说是把双刃剑。习惯了按顺序看大片的人，可能觉得《无名》乱哄哄的、看不懂，有点让人憋屈；喜欢悬疑推理的人，可能觉得它制造悬念的方式太依赖 “形式”（也就是故意打乱顺序的剪辑），而不是内容里藏着的线索 —— 这种手法可能会让敏感的观众觉得导演太想掌控叙事，有点不尊重观众。

但总的来说，《无名》是一部有诚意、值得尊重的片子。节奏、场面调度、演员表演，都和它的独特风格很搭。从最终效果来看，它还是尊重观众的，而且在电影本身的艺术表达上也下了功夫。剧组用了 “地表最强” 的阿莱 65 摄影机，把 “光” 用到了极致，拍出了层次丰富的光影；还有讲究的对称构图、有对比的画面、有深意的对话，既能转场又能抒情的配乐，以及能讲故事的剪辑方式，都在探索商业片能有多少艺术表达空间。程耳说这是 “超级商业片”，重点其实在 “超级”—— 也就是他坚持了多年的初心：用更纯粹的电影语言，拍出好电影。